Crítica de la exposición individual llevada a cabo en Zhubanov university, de Kasajistán.
Junio de 2021
Video de Marziya Zhaksygarina inaugurando la exposición
Prensa
Жүректі жаулап алатын Карнеро картиналары
Бүгін Ақтөбеде Аргентина республикасының линографика суретшісі Хуан Себастиан Карнероның Juan Sebastián Carnero жеке көрмесі ашылды. Жүректі бірден жаулап алатын Карнеро картиналары Zhubanov University Ақтөбе өңірлік университетінің Атриум залына қойылды. Көрме кураторы, "Көркем еңбек және дизайн" кафедрасының оқытушысы, профессор Марзия Жақсығарина әріптес-досының суретшілік шеберлігіне тәнті. Ол Хуан Себастиан Карнеромен 7 жыл бұрын Аргентинада өткен экслибристер конгресінде танысыпты. Содан бері жалғасқан әріптестік қатынас осы шараның өтуіне себепші болған. "Хуан Себастиан Карнероның картиналары жарқын түсті бояуларымен ерекше. Ол 5 түрлі бояу түсін өте ұтымды, орынды пайдаланады.
Шығармашылығы толассыз даму үстінде. Аса еңбекқор жан. Ақтөбеліктерге ол 40-қа жуық картиналарын жіберді",-дейді Марзия.
Аргентина көңілді жандар мен тангоның Отаны екенін білеміз. Хуан Себастиан Карнероның картиналары да бұны дәлелдегендей. Қарап тұрған адамның жүрегін қуаныш тербейді, бейне түрлі түстер танго билеп жатқандай.
Хуан Себастиан Карнеро картиналарын ақтөбеліктер жаз бойы тамашалай алады.
Zhu Oblystyq Gazeti
Prensa en Rikatv, articulo por Elena Ryshkina:
Catálogo de la exposición individual de ex-libris en la Asociación de grabado de Amadora. 2019
Catálogo de la exposición individual Puentes y visiones.
Centro Cultural de Belén. Portugal 2019
Revista del Centro portugués de serigrafía.
Lisboa. 2019
Puentes, Ecos y Visiones
Los primeros contactos que tuvimos con los grabados de
Juan Sebastián Carnero fueron en exposiciones colectivas y en una exposición
individual donde presentó una serie de trabajos, en la Asociación de Gravura de
Amadora, en Portugal.
Fue a partir de este último contacto que nos dimos cuenta
de la dimensión que presentaba su obra: uso de escalas muy diversas, desde
micro formatos a los grandes formatos; colores intensos, tanto planos como en
gradación; diseño riguroso o diseño expresivo; la figuración estilizada o el
contexto abstracto y las texturas diversificadas.
Hoy vamos a mirar e intentar ver un poco más allá sobre
este universo añadido.
Algunos títulos de sus grabados más recientes,
"Orange Bridge", "Puente" y "Puente II" aluden a
esos tiempos. En estos trabajos, a los que se unen, "Transitoriedad de la
vida", "Elá Vermelha", "In a holy wave" y "El
alma volar", surgen pequeñas
formas, de múltiples colores, que aparentan constelaciones cargadas de energía que activan las neuronas de
quienes las observan. Hay como una activación de los sentidos. De todos los
sentidos: el del gusto, activado por la sensación del color azucarado (como
partículas de pequeños caramelos); el del tacto, activado por la sensación de
golpes (como partículas agudas y cortantes); el olfato, activado por la
sensación de aromas marinos (como partículas ondulantes y perfumadas); el de la
audición activado por la sensación del ruido, de pequeños sonidos vibrantes
(como partículas que se entrecruzan) y por último, y en primer lugar, el de la visión, activado por una sensación de
cosmos (como partículas de astros indescifrables a simple vista ). Todo esto es
acentuado y prolongado al viajar de una obra a otra. Hay como un
"moto-continuo" que nos impulsa repetidamente de la primera a la
última realización, sintiendo (en cada paso) la revelación de nuevos horizontes
y de nuevas dimensiones.
Podemos decir que en su trabajo se observa las dicotomías
construcción / deconstrucción y figuración / no figuración. Pero al final lo
que se siente intensamente es un enorme vínculo del autor con las técnicas del
grabado de donde sobresale la de grabado en
relieve: hay una simbiosis perfecta entre el material (el linóleo), la
técnica de producción de las matrices (el grabado), la técnica de impresión de
las imágenes (la estampación) y el "homo faber" contemporáneo que es
Juan Sebastián Carnero. Y lo que es más emocionante, aún, es la absoluta
contemporaneidad de su obra.
José Mourão
Amadora/
Portugal, enero 2018
Prólogo de la exposición ECOS Y VISIONES
Por José Mourão de A.G.A Asociación de Gravura da Amadora
Portugal
Cuando usted visita la obra del grabador, Juan Sebastián Carnero, Ud. se inunda de sensaciones.
Las obras en blanco y negro reafirman la característica de tensión del grabado en relieve (xilografía, linograbado...); los trabajos a color aligeran la cara más dramática del uso de esta técnica de grabado; los grabados tridimensionales invitan a la experiencia del tacto.
La geometría que está acumulando, en este trabajo, parece producir un edificio organizado no caótico: a veces orgánicos o inorgánicos; ya sea vertical u horizontal ahora con una prevalencia de hacia arriba o hacia abajo. La asimetría constante, incluso en las obras donde la tentación de la simetría es, equilibra las partículas de cada una de estas "construcciones".
En este conjunto hay un libro que se abre y revela el mundo de cosas por descubrir. Importa poco si las cosas o las formas son de leer metafóricamente / simbólicamente.
Reconocer así algunos tipos de líneas: la recta, la curva, el roto, la circular, del óvalo; algunas figuras planas: o triángulo, o cuadrado, rectángulo o círculo; y unos volumenes: el cubo, la pirámide, el paralelepípedo, el cono, la esfera...... Pero entonces, también, hay sólo cosas reconocibles: el sol, la luna, el árbol, la hoja, el agua, los peces, se ve en él, la cara, el puente, el canal, la casa, la ciudad, la regla, la botella, el libro.
¿Todo esto será el caos del principio o el comienzo del caos? Depende de la manera que mira. Sin duda, también será de la voluntad del autor que las visiones se multipliquen.
Después de ver este conjunto de obras nadie permanece indiferente. Y, por supuesto, cada vez que vuelves a él descubrirás detalles de particularidades que se han escapado. Y todo esto combinado, y todos enreda, que es conducido a perder y a encontrar para que pueda interpretar o simplemente sentir.
Entrevista para Porto digital
febrero de 2015:
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Critica de Olga Correa, curadora de la exposición 34° Latitud sur. Poéticas vigentes.
Museo de arte moderno y contemporáneo del Sur.
Agosto-septiembre de 2014
"El interés por el paisaje urbano o natural local, retroalimentado posteriormente por el de otras latitudes, como consecuencia de varios viajes, es el disparador de alguna de las obras que se exponenen este museo. Sin caer en la tentación de hablar de un horror vacui, para Carnero cada espacio, con sus llenos y sus vacíos, es susceptible de ser geometrizado.
En sus composiciones, entre las partes y el todo, no hay nada disonante, logrando una gracia con precisión cartesiana. De esta manera, nuestro grabador reformula la organización del mundo que percibe.
Las infinitas direcciones de sus geometrías proponen un dinamismo que lleva a nuestros ojos, de manera vertiginosa, a recorrer toda la obra, sin que ningún detalle se nos escape.
Entre estas imaginativas y múltiples combinaciones de grafías, donde el paisaje se transforma en grandes mecanos, de engranajes perfectos y estéticos, de repente empezamos a reconocer algunos elementos figurativos que, como migas de pan nos van marcando el camino hacia una narrativa, sensible, divertida cálida.
Es en medio de estos contrapuntos que este artista aparece para darnos la bienvenida y compartirnos su mundo"
Nota para "Lanús tv"
22 de agosto de 2014.
Museo de arte moderno y contemporáneo del Sur.
Argentina
"La página de San telmo"
Julio 2014
Publicación en algún periódico de Oporto, promocionando mi exposición de grabados.Enero de 2013.
Crítica de Benoit Junod, en el catálogo de la exposición
"Argentinian ex-libris". Inaugurada en agosto de 2011 en San Petersburgo, Rusia.
Crítica del artísta plástico Pablo Flaiszman, en el catálogo de la exposición
"D´uné génération a Lautre", inaugurada en octubre de 2011 en la Cité Universite de Paris, Francia.
"Juan Sebastián Carnero alcanza en su temprana juventud, la madurez que permite al artista, disfrutar de la creación como una inevitable manera de vida.
En sus escenarios gráficos, zonas cargadas de simbolismos respiran entre silenciosos blancos estratégicamente distribuidos. Este sólido contraste de formas y elementos recibe la luz justa de su sensible colorido.
Grabador apasionado, la obra de Carnero no termina sólo en el papel impreso. Continúa en la original construcción de su universo cotidiano. En su casa-galería-taller, todo refleja lúdicamente su búsqueda inagotable".
Revista
“ñ”
· 03/01/12
Una muestra en París acerca a dos generaciones de artistas argentinos
Unidos por sus
apuestas conceptuales y sus aspiraciones estéticas, un grupo de 18 artistas
argentinos llegó por primera vez al público parisino. Vicente Grondona y
Mariana Bersten, entre los artistas, elegidos por padrinos consagrados como
Alfredo Prior y Antonio Seguí, entre muchos otros.
Por Carlos
Maslaton
Los organizadores de la muestra son contundentes al evaluar el impacto que este tipo de iniciativa puede tener en la difusión internacional de los creadores argentinos. “La exposición fue muy exitosa, ya que convocó a un público amplio de artistas, coleccionistas y amantes del arte que tomaron contacto con estas obras y sus autores por primera vez”, afirma Birgin, y promete reincidir en este tipo de propuestas que, como en el relato cortazariano, acortan las distancias entre dos generaciones, dos países, dos mundos".
Catálogo de la Bienal Nacional de grabado, inaugurada en agosto de 2011 en el Museo Roverano de Quilmes.
Obra adquisión "Laboratorio".
Carnero & Carneiro: Grabadores
Por Simón Ingouville
Suerte la de los grabadores, yo no lo sabía. Pero parece que la fortuna de ser artista se ve aumentada cuando se trata también de un oficio. La exuberancia del arte, la posibilidad y el fuego de la creación ganan con el aplomo del artesano, la técnica de la mano y la mente disfrutan cuando comparten su proceso con la maquina y la química. Así... el artista, beneficiario y artífice de su obra y su tiempo, se cría sano, se hace contento y le pasan cosa que da gusto. La comparación con el vino, en este caso, no es tan obvia pero la elijo, porque cada vez que vino Juan Sebastián Carnero de visita trajo uno. Y una vez en la cocina, me pareció reconocer en él rasgos de grabador que ni sabía que existían. Creí entender que los grabadistas eran de determinado talante y que me caían bien.
Conocía grabadores eventuales y había leído y oído hablar, conversado, incluso había sostenido el formón contra algún grabado en linóleo. Está Goya y los exlibris, y si nos ponemos a pensar todas las ilustraciones de antaño y tal y tal, pero en ese momento, ocurría algo, se me abría el grabado como algo muy especial e importante y que lo hacía un amigo desde siempre. Sentado a la mesa con Carnero me paso eso.
La epifanía, quizá, venía gestándose de un tiempo atrás, antes de inaugurar la librería. Estábamos en la cocina y apareció una pareja italiana, Luca Arnaudo y Susana, encantadores ellos, italianísimos: nos enamoramos. Gustaban del vino también y de las cocinas y de las mañanas, seguramente. Así es como yo creo ahora entender que son los buenos grabaditas hoy día. Los italianos, entre otras cosas, hacían zapatos. Él era doctor en arte y flaco y ella fuerte y amorosa, ambos muy interesantes e interesados en todo y no paraban de disfrutar. Del entusiasmo mandaron a traer la muestra de grabados de un amigo suyo, profesor de Salamanca,el grabadista era Gianluca Murasecchi. Llegaron sus grabados junto con cuadros de la pareja, Quadracchia. En las palabras de Luca, llegaba la muestra de estos notables grabadores a La Libre “a través de las casualidades de los laberintos”. Eran unos Genios, increíble de ver. También en esa ocasión y mientras duró la muestra nos divertimos como anarquistas y quedamos todos muy amigos de Luca y Susana, pero a los artistas nunca los conocimos.
Al poco tiempo apareció Carnero, nos mostro sus grabados, nos imprimió un calendario 2011 que todavía está colgado, organizó una muestra muy buena, luego otra con los amigos Schvarzman y Polito, que pasaba de visita, ilustró el libro que escribimos. Vino Carnero, digamos. Y un día estábamos ante esa mesa y me pareció darme cuenta de esto. Que a los Grabadistas les pasan cosas. Un tipo particular y genial de cosas, porque tienen un oficio y son artistas y gustan de los puertos y son socios de un club con actividades especiales y alquimia propia, ellos simplemente se la pasan bien en el mundo de la materia, incluso en los laberintos. Y se les nota. A ellos y a su obra. El grabado.
Que puestos a pensar, es una técnica particular de original invertido y una escultura bidimensional, de reproducción. Acompaña hace miles de generaciones la historia del hombre, la del arte y la de la utilidad, a la cultura. Es la ilustración. Y claro, tiene tan variadas técnicas y es tan accesible. Tan técnica y primitiva. Pero es mejor no pensar tanto y hacer, relacionarse con los grabados que traen esta impronta. Y con quienes se la imprimen.
Sobre todo cuando son tan buenos grabadistas y hacen y les pasan estas cosas, y esta muestra es otra muestra más de eso: Carneiro & Carnero. Porto - Buenos Aires, dos grabadistas generación ’80 y ´81, respectivamente, que lo hacen muy bien. Y se divierten haciéndolo. Mandando obra a través del mar y celebrándola.
No tengo el gusto de conocer a Renata, según parece va a estar presente en obra y espíritu mientras dure la muestra pero no en lo personal. Estará brindando allá, en Porto Gibraltar o Salamanca, o alguno de esos lugares que los grabadistas de hoy saben disfrutar, lo que sí, su obra, vista en la pantalla es muy buena y parece tener galerías donde festejar. Seguramente Carnero mande su obra parra allá y así sigan cruzando el mar y festejando. Por Carnero puedo dar testimonio de primera fuente, le pasan todo tipo de cosas y es un grabadista genial.
Por Simón Ingouville
Suerte la de los grabadores, yo no lo sabía. Pero parece que la fortuna de ser artista se ve aumentada cuando se trata también de un oficio. La exuberancia del arte, la posibilidad y el fuego de la creación ganan con el aplomo del artesano, la técnica de la mano y la mente disfrutan cuando comparten su proceso con la maquina y la química. Así... el artista, beneficiario y artífice de su obra y su tiempo, se cría sano, se hace contento y le pasan cosa que da gusto. La comparación con el vino, en este caso, no es tan obvia pero la elijo, porque cada vez que vino Juan Sebastián Carnero de visita trajo uno. Y una vez en la cocina, me pareció reconocer en él rasgos de grabador que ni sabía que existían. Creí entender que los grabadistas eran de determinado talante y que me caían bien.
Conocía grabadores eventuales y había leído y oído hablar, conversado, incluso había sostenido el formón contra algún grabado en linóleo. Está Goya y los exlibris, y si nos ponemos a pensar todas las ilustraciones de antaño y tal y tal, pero en ese momento, ocurría algo, se me abría el grabado como algo muy especial e importante y que lo hacía un amigo desde siempre. Sentado a la mesa con Carnero me paso eso.
La epifanía, quizá, venía gestándose de un tiempo atrás, antes de inaugurar la librería. Estábamos en la cocina y apareció una pareja italiana, Luca Arnaudo y Susana, encantadores ellos, italianísimos: nos enamoramos. Gustaban del vino también y de las cocinas y de las mañanas, seguramente. Así es como yo creo ahora entender que son los buenos grabaditas hoy día. Los italianos, entre otras cosas, hacían zapatos. Él era doctor en arte y flaco y ella fuerte y amorosa, ambos muy interesantes e interesados en todo y no paraban de disfrutar. Del entusiasmo mandaron a traer la muestra de grabados de un amigo suyo, profesor de Salamanca,el grabadista era Gianluca Murasecchi. Llegaron sus grabados junto con cuadros de la pareja, Quadracchia. En las palabras de Luca, llegaba la muestra de estos notables grabadores a La Libre “a través de las casualidades de los laberintos”. Eran unos Genios, increíble de ver. También en esa ocasión y mientras duró la muestra nos divertimos como anarquistas y quedamos todos muy amigos de Luca y Susana, pero a los artistas nunca los conocimos.
Al poco tiempo apareció Carnero, nos mostro sus grabados, nos imprimió un calendario 2011 que todavía está colgado, organizó una muestra muy buena, luego otra con los amigos Schvarzman y Polito, que pasaba de visita, ilustró el libro que escribimos. Vino Carnero, digamos. Y un día estábamos ante esa mesa y me pareció darme cuenta de esto. Que a los Grabadistas les pasan cosas. Un tipo particular y genial de cosas, porque tienen un oficio y son artistas y gustan de los puertos y son socios de un club con actividades especiales y alquimia propia, ellos simplemente se la pasan bien en el mundo de la materia, incluso en los laberintos. Y se les nota. A ellos y a su obra. El grabado.
Que puestos a pensar, es una técnica particular de original invertido y una escultura bidimensional, de reproducción. Acompaña hace miles de generaciones la historia del hombre, la del arte y la de la utilidad, a la cultura. Es la ilustración. Y claro, tiene tan variadas técnicas y es tan accesible. Tan técnica y primitiva. Pero es mejor no pensar tanto y hacer, relacionarse con los grabados que traen esta impronta. Y con quienes se la imprimen.
Sobre todo cuando son tan buenos grabadistas y hacen y les pasan estas cosas, y esta muestra es otra muestra más de eso: Carneiro & Carnero. Porto - Buenos Aires, dos grabadistas generación ’80 y ´81, respectivamente, que lo hacen muy bien. Y se divierten haciéndolo. Mandando obra a través del mar y celebrándola.
No tengo el gusto de conocer a Renata, según parece va a estar presente en obra y espíritu mientras dure la muestra pero no en lo personal. Estará brindando allá, en Porto Gibraltar o Salamanca, o alguno de esos lugares que los grabadistas de hoy saben disfrutar, lo que sí, su obra, vista en la pantalla es muy buena y parece tener galerías donde festejar. Seguramente Carnero mande su obra parra allá y así sigan cruzando el mar y festejando. Por Carnero puedo dar testimonio de primera fuente, le pasan todo tipo de cosas y es un grabadista genial.
Nota del diario Clarín. Año 2007. Buenos aires.
Catálogo de la primera exposición individual, con prólogo de Mauricio Schvarzman.
